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Hermann-Josef Kuhna
großer akt III 1985 180 x 180 cm
vg bildkunst, bonn, 2006 |
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"La tache est la cellule germinale élémentaire de la peinture". Elle est au commencement de la peinture tout comme le protiste est au commencement de la vie. Cependant, elle caractérise aussi des styles postérieurs dans lesquels toutes les ramifications de la sémantique ramènent la peinture "vers l'essence audacieuse de la tache" (Theodor Hetzer sur Titien). Elle est un archétype pictural avant toute signification, illusion, composition." Ainsi s'exprimait Manfred Schneckenburger sur la peinture de Hermann-Josef Kuhna qui depuis des années s'est voué à une peinture souvent qualifiée de "structurelle".
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Hermann-Josef Kuhna
mavrodaphne 2006 170 x 150 cm
vg bildkunst, bonn, 2006 |
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La peinture de Kuhna se compose de particules minuscules, d'un enchevêtrement, en apparence confus, de taches individuelles qui revêtent des valeurs très différentes leur permettant ainsi d'agir parfois en complet désaccord aussi bien qu'en parfaite symbiose. Le monde pictural de Hermann-Josef Kuhna se construit de lui-même à partir du plus simple dénominateur commun, vrai gage de succès en peinture : la tache individuelle. Appliquée dans toute sa singularité, elle est la couleur dans sa plus pure expression. C'est d'abord couche par couche, puis dans la bousculade des couleurs que finalement s'esquisse une forme qui est bien plus que la somme d'un nombre de taches de couleur incohérentes. La tache de couleur devient peinture, structure homogène et logique et aboutit à la création d'une œuvre de haute authenticité. Le miroitement des points colorés confère à la peinture de Kuhna un charme particulier entre présence palpable et apparence quasi virtuelle car, simultanément, l'irisation des couleurs semble en suspendre le caractère figuratif.
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Hermann-Josef Kuhna
mondalizza 2005 170 x 260 cm
vg bildkunst, bonn, 2006 |
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Hermann-Josef Kuhna, depuis longtemps professeur à l'Académie de Münster (1979-2006) est un structuraliste. Mais avant tout, ses tableaux sont profondément poétiques, lyriques et très proches de la nature. Dans ces dernières œuvres, on ressent une aspiration croissante vers la lumière, voire le cosmos. Ses toiles sont extrêmement individuelles et atteignent une force et une tension qui tout "Au commencement" et depuis lors se sont consacrées à la cellule germinale de la peinture et lui ont arraché des compositions toujours nouvelles, toujours individuelles. Elles apparaissent comme une peinture pure, une peinture parfaite. |
